名人時代を選ばず－バッハを聴く　

半音階的幻想曲とフーガニ短調BWV.903

J.S.バッハ３５歳ケーティン時代の傑作。
ある意味予言的な内容を持っている。
元々はチェンバロのための作品であり、ダイナミックスが広い作品ではない。
しかし、この曲をピアので聴くとき、その半音階的及びエン・ハーモニック進行、激しい情熱と奔放なファンタジーが楽曲の持つスケールを広げる。
この作品は少なくともロマン派と古典派の二つの典型を示している。
ロマン主義音楽の先取りとしての幻想・情熱・開放・大胆・変化に富んだ自由奔放が特徴の「幻想曲」の部分。
知性・緻密・一貫性・形式美などに貫かれた「フーガ」の部分の急進生と構造性は住処である古典主義的音楽の典型であるといえる。
バッハのこの曲はこの二つの典型の見事な統合を聴かせる。

平均律にあったストイシズムはここには希薄で、『こう弾きたい、こう聴かせたい』という作品に対する創造性の熱気が支配している。

『幻想曲』の部分は3つに分かれている。

第1部はトッカータ風で、速いパッセージが続く、チェンバロ的な特徴のある部分でパルティータ第6番を思い出させる。

第2部はバロック風で自由であり典雅。

第3部はその両者の要素が結合され、ロマンティックで主情的な旋律が非常に魅力的である。

『フーガ』の部分は厳格な対位法的様式で始まり、次第に自由で即興的なものへと進んで行く。
バッハというよりも彼を通過したベートーヴェンを思い出させる。
フーガのテーマの最初の4つの音は、ドイツ語音表記ではA-B-H-Cであり、いうまでもなくバッハ＝B・A・C・Hのアナグラムです。
訊かれればいつもいうことなんだけど、バッハ時代の楽曲を古典音楽であるからとチェンバロで弾くことにボクは興味がない。

そういう音楽史的な意味合いと実証主義的な捉え方に価値がないというのではない。
それはその時代の音を聴く上で素晴らしいことだと素人的に考えるのだけれど、取りあえず個人的にピアの演奏の方に魅力を感じているのと、古楽演奏家よりも現代のピアニストの方がなじみがあるというだけの話です。
でも、最近この曲を弾く人があまりいなくなったように思いますが、ボクが知らないだけなんでしょうね。
この曲はフーガの元々のたたずまいが構築的で美しい清廉性を持っているので、思いっきりロマンティックなレガートがあってもボクはいいと思っています。
素敵なバッハを聴きたいね。
例外としてとか何とか関係なく、この曲も紛れもないバッハが生み出したものなのだから。

グレングールドのまるでチェンバロのような指が立った演奏で。　この録音では彼はスタンを弾いてるね。